Photographie de protestation et de communauté

Dans les années 1970, des photographes basés à Londres se sont regroupés pour former des collectifs qui s'engageaient dans des manifestations politiques locales et internationales dans les villes du Royaume-Uni. Ce livre est un aperçu de la photographie communautaire radicale produite par ces collectifs. Les photographes se sont inspirés de la contre-culture tout en trouvant de nouvelles façons de produire, de publier et d'exposer leur travail. Ils voulaient faire les choses à leur manière, créer leurs propres magazines et réseaux d'expositions, et apporter leur commentaire photographique et textuel politisé sur la réimagination des villes britanniques dans la période d'après-guerre dans les centres communautaires, les laveries, les clubs d'ouvriers, les écoles polytechniques, les crèches, partout où ils le souhaitaient. Les expositions de panneaux laminés étaient suffisamment robustes une fois emballées dans une boîte à linge pour résister à la circulation dans tout le pays sur le réseau de colis Red Star de British Rail. À travers des recherches d'archives, des entretiens et des documents photographiques et éphémères récemment découverts, ce livre raconte l'histoire du Hackney Flashers Collective, du Exit Photography Group, du Half Moon Photography Workshop, des producteurs du magazine Camerawork et des chambres noires communautaires, North Paddington Community Darkroom et Blackfriars Photography Project. Il révèle comment ils ont créé une « histoire par le bas », se positionnant en dehors des médias grand public établis et cherchant à rendre visible l'invisible en faisant entrer les exclus et les marginalisés dans le débat politique.