Performance dans l'art contemporain

Déballant l'histoire de l'art de la performance et célébrant le travail des praticiens contemporains, une lecture incontournable pour les amateurs d'art et les étudiants.

D'une beauté époustouflante, profondément déroutante, puissamment émouvante ou intensément dérangeante, la performance artistique peut susciter une grande variété de réactions. Dans cette importante étude, Catherine Wood, l'une des commissaires d'exposition et écrivaines les plus éminentes au monde dans ce domaine, propose l'analyse la plus large et la plus actuelle jamais publiée sur le sujet. Wood propose la performance non pas comme un genre distinct de la création d'objets, mais comme un médium qui a profondément influencé la forme de l'art contemporain.

Des formes spectaculaires d’intimité pratiquées par Marina Abramović aux processions de peinture initiées par Ei Arakawa et à l’activisme social de Tania Bruguera, des pratiques extrêmement divergentes ont émergé au cours des trente dernières années, qui englobent les mondes de la sculpture et de la peinture, du spectacle et de la protestation. En déplaçant l’attention du « je » au « nous » puis au « ça », Performance in Contemporary Art est divisé en sections qui examinent la perspective de l’individu, du social et de l’objet. Wood examine l’histoire de la performance à travers le prisme des praticiens contemporains : le groupe d’avant-garde japonais Gutai dans les années 1950, le néo-concrétisme brésilien dans les années 1960 et la performance féministe à Womanhouse aux États-Unis dans les années 1970 sont des exemples clés de précédents historiques qui ont été revisités, réformés ou rejetés par les artistes contemporains au XXIe siècle.

Comprend des photographies en couleur