Chargé

S'appuyant sur les contributions des membres restants, des musiciens contemporains, des critiques, des cinéastes et de la génération d'artistes qui a émergé dans leur sillage, cette « histoire d'origine monumentale » célèbre l'héritage du Velvet Underground, qui brûle plus que jamais au 21e siècle (Bob Spitz, auteur à succès du New York Times ).

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La rébellion commence toujours quelque part, et dans le monde musical des adolescents transgressifs, que ce soit dans les années 1960 ou dans les années 2020, le Velvet Underground représente le point zéro.

Cristallisant l’idée d’une bande d’école d’art bohème, urbaine et narcissique autour d’un groupe de rock and roll psychédélique – une idée stylistique qui a évolué dans l’environnement raréfié de la Factory d’Andy Warhol –, les Velvets furent le premier grand groupe de rock américain à avoir une formation mixte. Ils ne souriaient jamais sur les photos, portaient des lunettes de soleil à l’intérieur et inventèrent l’archétype qui serait copié par tout le monde, de Sid Vicious à Bobby Gillespie. Ils étaient des nihilistes d’avant-garde, écrivant sur la toxicomanie, la prostitution, la paranoïa et le sexe sado-masochiste à une époque où le reste du monde chantait la paix et l’amour. En ce sens, ils ont inventé le punk et bien plus encore. On pourrait même dire qu’ils ont inventé le New York moderne.

S'appuyant sur des interviews et des documents relatifs à tous les acteurs majeurs, de Lou Reed, John Cale, Mo Tucker, Andy Warhol, Jon Savage, Nico, David Bowie, Mary Harron et bien d'autres, le journaliste primé Dylan Jones décompose le tourbillon de subversion du groupe et, dans un récit riche en drame et en détails, prouve pourquoi les Velvets restent les rois et reines originaux du edge.