Design japonais depuis 1945
Design japonais depuis 1945
Prix habituel
$107.00 CAD
Prix habituel
Prix promotionnel
$107.00 CAD
Prix unitaire
/
par
« Pollock connaît bien l'histoire du design du pays et le rôle clé que joue le design dans la société japonaise. . . . Dans près de 500 pages entièrement illustrées, elle dresse le portrait de 70 architectes et designers. » — Architectural Record
Voici un aperçu complet et révolutionnaire du design japonais au cours des huit dernières décennies qui intéressera les artistes, les artisans, les designers et les historiens.
Pour les Japonais, le concept de design ne se limite pas à la fonctionnalité et à la matérialité : il est profondément lié à la culture et à la tradition. En ce sens, les objets du quotidien deviennent plus que leur fonction : ils sont faits pour être contemplés, touchés et chéris.
La production de masse s'est généralisée dans l'après-guerre, ce qui a donné lieu à des échanges interculturels fascinants entre le Japon et l'Occident. Et ces dernières années, une nouvelle génération de designers a propulsé la créativité japonaise vers des territoires entièrement nouveaux, repensant le sens même du design.
L'auteure Naomi Pollock écrit : « Peu importe le matériau utilisé, qu'il soit en plastique ou en métal, les fabricants traitent le matériau avec le même respect... l'attention aux détails et, surtout, le respect de la main de l'artisan, qu'il s'agisse d'un artisan traditionnel ou d'un ouvrier d'usine. Même les produits de masse ou générés par ordinateur peuvent être créés avec la fierté et le soin du fait main. »
D'une portée et d'une échelle immenses, comprenant des tables et des chaises, des appareils photo et des téléphones, de la mode, des bâtiments, des véhicules et plus encore, avec des centaines d'objets et de contributions de designers japonais et occidentaux inspirés par le Japon, ce volume se présente comme l'ouvrage de référence sur le sujet.
Certains noms vous seront familiers (Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa de SANAA, Issey Miyake, Shigeru Ban) ainsi que certains modèles (le Walkman de Sony, la radio Panapet R-70 de Panasonic, le chien robot Aibo, les motos Yamaha et la chaise en acrylique Miss Blanche de Shiro Kuramata, ornée de roses). Mais il y a tellement de choses ici que même les designers avertis y trouveront quelque chose de nouveau et de différent.
Il s’agit d’une ressource unique, belle, éducative et divertissante, qui plaira à tous ceux qui s’intéressent à la culture japonaise, qui ont une passion pour le design international ou qui ont simplement le goût des beaux produits de toutes sortes.
Voici un aperçu complet et révolutionnaire du design japonais au cours des huit dernières décennies qui intéressera les artistes, les artisans, les designers et les historiens.
Pour les Japonais, le concept de design ne se limite pas à la fonctionnalité et à la matérialité : il est profondément lié à la culture et à la tradition. En ce sens, les objets du quotidien deviennent plus que leur fonction : ils sont faits pour être contemplés, touchés et chéris.
La production de masse s'est généralisée dans l'après-guerre, ce qui a donné lieu à des échanges interculturels fascinants entre le Japon et l'Occident. Et ces dernières années, une nouvelle génération de designers a propulsé la créativité japonaise vers des territoires entièrement nouveaux, repensant le sens même du design.
L'auteure Naomi Pollock écrit : « Peu importe le matériau utilisé, qu'il soit en plastique ou en métal, les fabricants traitent le matériau avec le même respect... l'attention aux détails et, surtout, le respect de la main de l'artisan, qu'il s'agisse d'un artisan traditionnel ou d'un ouvrier d'usine. Même les produits de masse ou générés par ordinateur peuvent être créés avec la fierté et le soin du fait main. »
D'une portée et d'une échelle immenses, comprenant des tables et des chaises, des appareils photo et des téléphones, de la mode, des bâtiments, des véhicules et plus encore, avec des centaines d'objets et de contributions de designers japonais et occidentaux inspirés par le Japon, ce volume se présente comme l'ouvrage de référence sur le sujet.
Certains noms vous seront familiers (Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa de SANAA, Issey Miyake, Shigeru Ban) ainsi que certains modèles (le Walkman de Sony, la radio Panapet R-70 de Panasonic, le chien robot Aibo, les motos Yamaha et la chaise en acrylique Miss Blanche de Shiro Kuramata, ornée de roses). Mais il y a tellement de choses ici que même les designers avertis y trouveront quelque chose de nouveau et de différent.
Il s’agit d’une ressource unique, belle, éducative et divertissante, qui plaira à tous ceux qui s’intéressent à la culture japonaise, qui ont une passion pour le design international ou qui ont simplement le goût des beaux produits de toutes sortes.
ABOUT THE AUTHOR
Naomi Pollock est une architecte américaine qui écrit sur le design et l'architecture japonais. Son travail a été publié dans de nombreuses publications des deux côtés du Pacifique, notamment A+U , Dwell , Kinfolk , Wallpaper* et Architectural Record , dont elle est la correspondante internationale spéciale. Elle est également l'auteur de plusieurs ouvrages, dont Modern Japanese House , Made in Japan: 100 New Products , Jutaku: Japanese Houses et Sou Fujimoto . En 2018, elle a été sélectionnée pour rejoindre le College of Fellows de l'American Institute of Architects.PRODUCT DETAILS
ISBN: 9781419750540
Publisher: Livres d'Abrams
Format: Livre broché / broché Livre de poche (États-Unis)
Pub Date: 20201103
Height: 9.125 inches
Width: 11.125 inches
No. of Pages: 448
Illustrations: 600 illustrations en quadrichromie
Category: DESIGN / Histoire & Critique
Category: ART / Asiatique / Japonais