Futuromanie

Un recueil d'écrits de Simon Reynolds, centré sur la musique qui semblait, à son époque, préfigurer le futur

Le premier livre de Simon Reynolds depuis huit ans est une célébration de la musique qui donne l'impression d'être un avant-goût de demain. Des sons qui préfigurent l'avenir de la musique pop : les genres d'avant-garde et les innovateurs héroïques dont les découvertes finissent par être acceptées par le grand public. Mais il s'agit aussi de la façon dont la musique peut susciter l'anticipation d'un monde transformé de manière passionnante qui se profile à l'horizon : un avenir qui pourrait être utopique ou dystopique, mais qui au moins sera radicalement changé et exaltant.

Commençant par un chapitre extraordinaire sur Giorgio Moroder et Donna Summer, passant par des portraits éclairants de Ryuichi Sakamoto, Boards of Canada, Burial et Daft Punk, et défendant l'idée que l'Auto-Tune est le son déterminant de la pop du XXIe siècle, Futuromania façonne plus de deux douzaines d'essais et d'entretiens dans un récit chronologique de la musique mécanique des années 1970 à nos jours. Reynolds explore l'interface entre la musique pop et les rêves utopiques et les visions cauchemardesques de la science-fiction, en mettant toujours l'accent sur les individus humains excentriques qui abusent de la technologie autant que sur les avancées qui définissent l'ère du matériel électronique et des logiciels numériques.

Tapisserie des scènes et des sous-cultures qui ont proliféré dans cet espace fébrile, sexy et contesté où l'homme rencontre la machine, Futuromania est un guide d'écoute enthousiaste qui propulsera les lecteurs vers des aventures sonores. Il y a ici toute une vie d'écoute électronique.