Billie Zangewa
Billie Zangewa
Prix habituel
$82.00 CAD
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Le premier grand aperçu de la carrière de l'artiste de renommée mondiale Billie Zangewa, spécialiste des fibres et du textile
Publié pour accompagner l’exposition présentée par le Museum of the African Diaspora (MoAD) à San Francisco, Billie Zangewa : Thread for a Web Begun explore la création de tapisseries littérales et figuratives de Zangewa sur la vie quotidienne et les identités intersectionnelles contemporaines des femmes noires. À travers ses collages de soie cousus à la main, qui représentent principalement des femmes noires dans la sphère domestique, Zangewa récupère un médium autrefois relégué au rang de « travail de femme » et explore la familiarité, la beauté et les facteurs sociopolitiques de ce qui semble banal. Débutant sa carrière dans les secteurs de la mode et de la publicité, Zangewa utilise sa compréhension des textiles pour représenter des expériences personnelles et universelles à travers des intérieurs domestiques, des paysages urbains et des portraits. Par la méthode de leur fabrication et leur contenu narratif, les peintures sur soie de Zangewa illustrent le travail genré dans un contexte sociopolitique, où la sphère domestique devient un prétexte à une compréhension plus profonde de la construction de l’identité, des questions autour des stéréotypes de genre et des préjugés raciaux.
Édité par Dexter Wimberly, ce volume, emballé dans un magnifique coffret, présente les 15 dernières années de travail de Zangewa ainsi que de nouvelles pièces réalisées pour cette exposition, et bien que beaucoup de ces pièces décontextualisées soient autobiographiques, elles dépeignent toutes un sentiment d'intimité et d'exploration de l'identité - reliant les pièces les unes aux autres à travers un récit plus large sur la féminité noire et tirant sur le fil de la propre expérience vécue du spectateur.
Publié pour accompagner l’exposition présentée par le Museum of the African Diaspora (MoAD) à San Francisco, Billie Zangewa : Thread for a Web Begun explore la création de tapisseries littérales et figuratives de Zangewa sur la vie quotidienne et les identités intersectionnelles contemporaines des femmes noires. À travers ses collages de soie cousus à la main, qui représentent principalement des femmes noires dans la sphère domestique, Zangewa récupère un médium autrefois relégué au rang de « travail de femme » et explore la familiarité, la beauté et les facteurs sociopolitiques de ce qui semble banal. Débutant sa carrière dans les secteurs de la mode et de la publicité, Zangewa utilise sa compréhension des textiles pour représenter des expériences personnelles et universelles à travers des intérieurs domestiques, des paysages urbains et des portraits. Par la méthode de leur fabrication et leur contenu narratif, les peintures sur soie de Zangewa illustrent le travail genré dans un contexte sociopolitique, où la sphère domestique devient un prétexte à une compréhension plus profonde de la construction de l’identité, des questions autour des stéréotypes de genre et des préjugés raciaux.
Édité par Dexter Wimberly, ce volume, emballé dans un magnifique coffret, présente les 15 dernières années de travail de Zangewa ainsi que de nouvelles pièces réalisées pour cette exposition, et bien que beaucoup de ces pièces décontextualisées soient autobiographiques, elles dépeignent toutes un sentiment d'intimité et d'exploration de l'identité - reliant les pièces les unes aux autres à travers un récit plus large sur la féminité noire et tirant sur le fil de la propre expérience vécue du spectateur.
ABOUT THE AUTHOR
Dexter Wimberly a exposé les œuvres de centaines d’artistes à l’international et a fondé la Hayama Artist Residency au Japon. Au cours de sa carrière de dix ans, il a organisé des expositions et des programmes dans des dizaines de musées et galeries, dont le Museum of the African Diaspora (MoAD), le Contemporary Art Museum (CAM) de Raleigh, le California African American Museum, le Museum of Contemporary African Diasporan Arts (MoCADA), la galerie 101/EXHIBIT, Edward Tyler Nahem Fine Art, la galerie bitforms, la galerie Koki Arts (Tokyo) et la Third Line Gallery (Dubaï).Le Musée de la diaspora africaine (MoAD) , filiale du Smithsonian, est un musée d'art contemporain qui célèbre les cultures noires, suscite des conversations stimulantes et inspire l'apprentissage à travers le prisme global de la diaspora africaine. Le MoAD occupe une position unique en tant que l'un des rares musées au monde consacrés exclusivement à la culture de la diaspora africaine et à la présentation du riche patrimoine culturel des peuples d'Afrique et des cultures d'origine africaine du monde entier.
PRODUCT DETAILS
ISBN: 9781951836863
Publisher: Livres d'Abrams
Format: Relié
Pub Date: 20230829
Height: 14 inches
Width: 12 inches
No. of Pages: 112
Illustrations: Des photographies en couleur partout
Category: ART / Artistes individuels / Monographies
Category: ARTISANAT ET LOISIRS / Arts de la fibre et textiles